​

Первая революция XX века произошла в Париже на Осеннем салоне 1905 года, когда пламенеющую палитру Матисса и остальных художников этого направления увидели критика и публика. Тогда и появилось определение «диких», как названия, отражающего прославление чистого цвета в работах художников из Франции, Нидерландов, Германии.
Матисс – самый яркий представитель фовизма – напишет в 1908 году «Заметки живописца», где попытается осмыслить очень короткий период существования фовизма, сравнимый со вспышкой сверхновой, ослепивших зрителей на долгое время. Сделать цвет снова выразительным, восстановить его «эмоциональную способность и власть» - вот задача, поставленная Матиссом еще в годы ученичества у Моро.
На лекции мы посмотрим на предшественников фовизма, обсудим самые знаменитые картины «диких», поговорим, почему критики увидели в «Радости жизни» Матисса «чистый акт живописи» и как фовизм связан с экспрессионизмом «Моста» и «Синего всадника». Для Матисса фовизм – свободный эксперимент с цветом и рисунком, а для Вламинка – «манера жить». «Дикие» отказываются от атмосферных фантасмагорий и превозносят полнозвучность поверхности и чистоту красок. Фовизм закончится и Матисс станет мировой знаменитостью и будет в одиночку уравновешивать натиск возникающего кубизма.

Продолжительность: 1,5 часа

Спойлер: Преподаватель

Забродина Елена
Историк искусства, лектор, экскурсовод, писатель, участник Musea Brugge Research School и проекта Iconclass-Russia, член Ассоциации искусствоведов, работает в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.
Выпускница Российского Государственного Гуманитарного Университета (факультет истории искусств).
В 2014 году вместе с коллегами создала просветительский проект «Арт-Депо».
Итальянский Ренессанс и арс нова (северное Возрождение) привлекают меня совершенством линий и удивительной палитрой, нюансами религиозных и мифологических сюжетов и гармонией, которая отчетливо видна в Гентском алтаре братьев ван Эйк и Урбинском диптихе Пьеро делла Франческо. В то же время искусство XIX века, особенно второй половины, тоже завораживает меня – и быстрой сменой направлений – от импрессионизма до символизма, и энергией революции, которую совершает каждый новый мастер – от Мане до Гогена и Сезанна. Живопись и архитектура, скульптура и графика полны идей и мастерства, которые очаровывают публику и позволяют находить новые ракурсы восприятия и получать удовольствие от тонкой игры с материалом и зрителем.