​

Термин «икона дизайна» появился в профессиональной среде во второй половине XX века и спровоцировал аналогичное количество дискуссий, сколько вызывало определение дизайна до определения его сути на конгрессе Международного совета организаций по дизайну в 1969 году.​

Оригинальные дизайнерские разработки не только становились символами респектабельной и успешной жизни, изготавливались лимитированными сериями и занимали почетные места в музейных экспозициях, но и выходили в миллионные тиражи. А самые успешные проекты становились предметом настойчивого копирования со стороны китайских производителей, что позволило осесть в чертогах современного быта весьма правдоподобной репликой.

На лекции мы поговорим, какие инновации и прогрессивные разработки стоят за «иконой дизайна», узнаем, какие изменения (технологические, экологические, эстетические) вносит современность в классические иконографические образцы дизайна, в каких мировых музеях пишут свою иконографию и где хранится самая большая коллекция «икон дизайна»

Увидим работы европейских и американских архитекторов и дизайнеров –
Жана Пруве и Фрэнка Ллойда Райта, Эйлиэля и Ээро Сааринен, Арне Якобсена и четы Имз, Эйлин Грей и Ле Корбюзье, Вальтера Гропиуса и Алвара Алто, Финна Юля и братьев Кастильоне, Этторе Соттсаса и Филиппа Старка, Гаэтано Пеше и Герри Ритвельда , Фрэнка Гери и Вернера Пэнтона, и многих других.

• Первая лекция посвящена мебели.
• Елена Рубан, 30 апреля, 2 часа